Proyecto Prosopagnosia
Estrategia 1. El cuerpo fragmentado.
La ausencia de un rostro no impide la representación de un ser humano, más bien, permite encontrar otra forma de contar una historia. Esta ausencia no significa que no podamos identificar al sujeto.
La imagen del cuerpo fragmentado puede evocar diferentes interpretaciones, brinda interés y un elemento de dramatismo a la obra. Es más, esta fragmentación no revela la raza, el género o la edad del sujeto, conecta con una audiencia más amplia sin alinear a un grupo demográfico dejando espacio para que los espectadores se vean representados a sí mismos o a sus seres queridos con más fuerza.
Con estas premisas intento representar seres sin rostro, olvidados por la sociedad, sin identidad, que se hunden en el suelo pidiendo ayuda (Guerras, desastres naturales, inmigración) a través de una instalación en la que solo aparecen partes de cuerpos fragmentados (las manos).
Bocetos previos
Ilustración 1: Boceto 1
Ilustración 2: Boceto 2
Ilustración 3: Boceto 3
Ilustración 4: Boceto 4
Boceto definitivo
Ilustración 5: Prosopagnosia
Materiales:
Alginato (moldes)
Yeso (escultura)
¿Peana: Plástico ventosas, pintadas de color blanco.?
Conceptos a desarrollar:
– Artivismo. Seres sin rostro olvidados por la sociedad, sin identidad, que se hunden pidiendo ayuda (Guerras, desastres naturales, inmigración).
– Una mirada futurista y humana, atenta a los pasos de los desposeídos, de los obreros, enfocando la dimensión humana de los seres sin rostro (Futurismo).
– Desmaterialización del objeto artístico.
Estrategias.
– Instalación. Relación del objeto con el espectador ampliada.
– Descontextualización. Recurso expresivo, extrañeza.
– Equilibrio – tensión. Violencia del movimiento. Dramatismo.
– Energía. Salir del espacio.
– Movimiento. Desplazamiento en el espectador. El espectador debe caminar entre los objetos escultóricos para observarlos o esquivarlos. Al estar colocados a una altura baja deberá agacharse. Esta postura en el espectador remite al rezo u observación de un cadáver, representada en infinidad de ocasiones en el cine hollywoodiense.
Espacio.
La instalación podrá montarse en cualquier espacio, aunque está pensada para ser exhibida en un lugar cerrado, pintado de color blanco y suelo brillante que refleje la luz y la obra.
El efecto buscado es que el espectador entre en un lugar aséptico, similar a la idea inserta en nuestro imaginario, de un hospital psiquiátrico.
Debate6en Habitación propia – primera propuesta
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Hola Carlos!
Tienes una propuesta de lo más interesante. Me encanta que te hayas decantado por la opción de la instalación con las manos en el suelo porque para mi también es la que mejor representa el concepto que quieres transmitir. Sobre todo si utilizas un suelo de espejo o un suelo negro muy brillante, creo que reflejaría mucho esa sensación de que las manos son personas hundiéndose en el suelo.
Obviamente no podrás hacerlo a gran escala, pero me puedo imaginar perfectamente este trabajo en una sala de exposición amplia y llena de estas manos entre las que caminaría la gente, y me entra esa sensación de angustia y claustrofobia (aunque el espacio sea grande), que transmiten las manos. ¡Increíble!
Un saludo.
Muchas gracias Nerea. Espero que la obra quede como me imagino.
Hola, Carlos.
Aunque la fragmentación con manos pueda parecer más vista, creo que la orientación que le das es muy interesante. Como dice Nerea, imaginar la instalación completa puede ser de lo más dramático.
Hay un detalle que me gusta en tu boceto definitivo, aunque no imagino cómo podría aplicarse. Y es el hecho de que las manos aparezcan de manera difuminada desde el suelo, es decir, eliminado el corte seco. Desconozco si ha sido intencionado o un simple efecto del retoque fotográfico en el montaje, pero me parece que afianza el concepto de olvido y surgimiento etéreo.
Saludos
Daniel
Hola Daniel.
La idea es que las manos salgan del suelo sin ningún corte. Estoy probando cosas, borde de silicona, pegar las manos en una ventosa blanca.
Ya veremos como lo resuelvo.
Muchas gracias por tu aportación.
Un saludo.
Carlos.
¡Hola, Carlos!
Me parece muy interesante tu propuesta. Creo que puedes conseguir un aire dramático y desgarrador que consolide el mensaje de una manera contundente. Aparte de lo más evidente, que es el dramatismo de unas manos que intentan salir o no hundirse más, creo que me parecen especialmente acertados dos puntos que has tenido en cuenta: el suelo de material que refleje y el hecho de que el espectador tenga que intervenir en la obra atravesándola, enfrentándose a esa situación. Creo que es un mensaje muy directo, ese olvido a «los seres sin rostro», pero que a la vez existen, que están ahí y que no pueden ser olvidados.
La verdad es que, si se pudiera llevar a cabo tal y como la presentas, yo visitaría esa instalación; pero se que es inviable a tan gran escala. Me gustaría mucho ver tus avances y el resultado. ¿Has pensado en hacer una recreación, un pequeño diorama que acompañe a tu escultura para exponer el efecto que daría en su conjunto?
¡Un saludo!
¡ Hola Irene!
Voy a intentar hacer al menos 4 brazos y montar una recreación en casa. Nunca he hecho un molde con alginato, así ya veremos como queda la pieza.
Un saludo.