Buenas!

Esta segunda semana estoy trabajando en la proyección del proyecto.

El concepto es la búsqueda de un espacio de serenidad y tranquilidad, de manera que se puede transformar de forma libre. Inspirado en las obras de Agnes Martin «On a Clear Day» y Antony Gormley «Matrix II», esta cuadrícula tangible y modificable, no solo es una simple reja. Podemos ver clara varias interpretaciones:

Orden: normalmente los espacios ordenados transmiten calma, porque «todo debería estar donde está». Uno de los principales motivos de esta escultura.

Claridad: con colores distintos, encontrar  momentos de tranquilidad al observarlos con la intencionalidad del color, como el amarillo que puede transmitirnos calidez y de manera «ordenada, simétrica o perfecta», donde el resto de cosas «estresantes» se quedan en un segundo plano.

Transparencia: La forma en que se puede ver a través de los rectángulos y cuadrados que forman la retícula, nos da sensación de que todo respira y abre un espacio, lo que nos da la idea de observar un entorno son «presión».

En esta escena, la idea es visualizarlo desde un lado con distintas posiciones y perspectivas. Podemos observarlo desde sentados, de pie, cualquier posición que alguien quiera. Debería tener un enfoque hacia la naturaleza o un lugar de calma, especialmente libre de ruidos molestos o con volumen bajo.

Esbozos:

Posibles materiales:

• Alambre ancho de acero o aluminio con diferentes acabados.
• Pintura de múltiples colores.
• Bridas/Hilo transparente para sostener la obra.
• Botones de presión o enganches.

Posibles características:

• Tamaño entre 1,50-2,00m.
• Capaz de moverse fácilmente debido a su poco peso.
• Tal vez desmontable para su fácil transporte e instalación.

Simulación.

«A peaceful place»

Posibles reflexiones:

Nos podría recordar a los barrotes de los parques, esto nos hace recordar a un momento en que no teníamos responsabilidades cuando éramos niños y por lo tanto no había los momentos de estrés o responsabilidad de ser adulto, esto nos aparta de todos los problemas diarios. La simetría y orden puede recordar a la misma naturaleza, siguiendo proporciones constantes como la proporción áurea, que podríamos encontrarla en esta escultura.

Construir nuestra propia retícula, nos llevaría a reflexionar y pensar, sobre cómo podemos aprender a llevar mejor el estrés a través de esta escultura.

Ecología: la ecología no solo es una parte desde el punto de vista de la naturaleza exterior, sino también interior. La cuadrícula que formamos al mover las varillas de esta escultura, son una representación de lo natural, al mismo tiempo, como algo que se manifiesta de forma libre, observando a través sin ningún «engaño» o ilusión, tal como es la misma naturaleza, realista. De alguna manera, no solo contaminamos en el exterior, también nuestro interior. Y esto es una forma de limpiar esa contaminación a través de esta retícula tangible. Lo que hacemos en nuestro interior, también lo exportamos al exterior, actuando en consecuencia, y podemos entender esta manera ecológica de visualizar este motivo de escultura, al instalarla en la naturaleza o en espacios abiertos sin necesidad de tener más objetos alrededor, esto es un guiño a «tener solo lo necesario».

Compartir: también se puede compartir la forma en como varias personas quieren compartir su paz, en cada movimiento se crean nuevas formas y espacios de encontrar la calma.

Experimentación y cuestiones: y si al revés, esta obra puede transmitir la calma en espacios con objetos y multitud abundante?  Las sensaciones podrían cambiar de un lugar a otro, rompiendo todo mi discurso anterior, lo que abre nuevas expectativas y debates. Esto es solo una búsqueda de calma o una búsqueda de movimiento constante, así como en las grandes ciudades todo se expone con el tiempo rápido y mucho dinamismo. Tal vez este concepto se puede visualizar mejor desde los colores que comunican una cosa u otra.

Después de perder tiempo durante la primera semana en tratar de hacer algo totalmente distinto, algo que solo se puede visualizar desde las pantallas de los dispositivos, me he dado cuenta que me salía de la fecha y era demasiado trabajo de Softwere, para hacer algo que fuera “invisible”. Así que siempre vuelvo a lo físico.

INMERSIÓN

Para esta instalación, quiero tratar un tema tan frecuente y a la vez tan ignorado. El estrés es una de las enfermedades de nuestro siglo, que además de ser constante es devastador, haciendo que millones de personas tengan que recurrir a medicación, terapia, bajas laborales e incluso muchos enferman con patologías crónicas.

Este proyecto, me ha dado a pensar en la búsqueda de la paz o la liberación del estrés a través de la escultura. Mi objetivo es crear una escultura que sea interactiva y que cada persona, pueda “construir” su propia forma, desde una base.

Primero de todo, el escenario debe ser natural, algo que transporte al espectador a un lugar de calma (y que pueda elegir), por lo tanto, he elegido un lugar un poco más tranquilo, para la instalación, pero puede llevarse a cabo en cualquier lugar natural o cualquier lugar que transmita calma, que suele ser alejado de las ciudades donde no hay ruido, conflictos, agitación…

En una zona natural que sigue siendo libre de industrialización, el Parc Fluvial de Vilanova del Camí es accesible para esta instalación.

Mis referentes son Antony Gormley, y Agnes Martin que es la artista que principalmente me había inspirado para hacer este proyecto.

Antony Gormley construye una estructura que me resulta muy diferente al resto de esculturas y que siempre quise ver y reflexionar. «Matrix II», es una figura geométrica que se expande por todo el espacio, explora temas como la presencia, ausencia y la interacción del cuerpo humano con su entorno.

Por otro lado, Agnes Martin encuentra un concepto “On a Clear Day” (en un día clareado), que reflexiona sobre la belleza de la simplicidad y la serenidad. Es una de mis obras favoritas, y aunque en la comunidad de artistas conceptuales han tomado esto como un insulto, a mí me resulta una obra que todo artista debería al menos verlo de pasada.

Estas son las ideas que estoy trabajando por ahora, la escultura sería una retícula móvil que invite a reflexionar sobre la calma y crear, construir o encontrar moviendo la forma reticular de colores su propia paz.