¡Hola, clase! Dejo por aquí los avances de la Cuarta Semana; espero subir el dossier en unas horas (ya solo le quedan unos arreglillos).

Como ya he señalado anteriormente, el hecho de haberme parado a pensar, meditar y organizar todo lo que iba a exponer detalladamente en mi cabeza me ha parecido un acierto porque considero que, llegados este punto agilizó mucho el trabajo. Ha habido algunos cambios, inclusiones de última hora, sobre todo, pero a grandes rasgos, todo estaba quedando como imaginaba.

Lo primero que instalé fue la mesa ya que me pareció más práctico para usarla como punto de apoyo para otros montajes como el de las cajas o bastidores. Del mismo modo, también sirvió para añadir celo a las láminas; decidí usar este método porque no quiero que se estropeen, me pareció el más “limpio” para quitar y poner los trabajos.

Cuando ya no era necesario usar la mesa para esos fines, coloqué los materiales que previamente había seleccionado. De manera paralela, coloqué los libros aprovechando las baldas que estaban en el lugar.

Como ya expliqué, estos materiales tienen un valor simbólico para mí. Cuando lo estaba colocando, decidí poner los que más tiempo llevan conmigo por delante del resto. Me tomé total libertad de añadir los elementos que he usado; en este sentido, incluyo pajitas y tenedores de plástico ya que, cuando he trabajado con la acuarela, siempre me ha gustado extender la mancha de agua con esos materiales poco convencionales.

Como la primera esquina es muy autobiográfica, representando los estudios con los archivadores y esos primero libros sobre arte que tuve, me pareció conveniente cerrar el mensaje con un autorretrato, así como un mapa conceptual para un trabajo anterior que incluye referentes artísticos y temas que han llamado especialmente mi atención.

Esta segunda esquina, decidí estructurarla siguiendo la lectura de la sala completa: de derecha a izquierda y de arriba abajo. Por ello, las primeras obras son más convencionales, retratos de grafito y/o carboncillo sobre lámina. De ahí pasamos a la experimentación con el color, continuando con los retratos o empezando con el paisajismo. En ese punto, empiezo a experimentar con otros estilos, como son el cómic o la ilustración, al mismo tiempo que me atrevo con otros soportes, como el lienzo, para recrear obras de otros maestros (en este caso Bailarinas Basculantes, de Edgar Degas) o el bodegón, género también muy tradicional. Sin embargo, también añado dos dibujos más abstractos de ese bodegón, simbolizando esa atracción inicial por una experimentación y contacto con otro tipo de arte más actual.

Este tercer rincón fue bastante sencillo de montar una vez ensamblados los bastidores. Al principio pensé en abrir todos los lienzos, pero probé a colocar uno sin abrir y me gustó bastante la impresión. Me hubiera gustado más tener más lienzos y bastidores, pero ya no podía comprar más; igualmente, lo señalo como un aspecto a mejorar en el apartado de “Descripción del Resultado”.

Para colgarlos, en algunos casos aproveché alcayatas que ya estaban en la habitación, como en el caso del bastidor ladeado. Para dos de los lienzos usé una cinta adhesiva de doble cara muy resistente.

Finalmente, coloqué el soporte en esa esquina, algo separado pero que se pueda entender fácilmente que guarda una correlación con esos elementos.

En la cuarta esquina, lo primero que hice fue colgar esas ilustraciones. También están incluidas como aspecto a mejorar porque realmente no sé si se entiende la diferencia entre los trabajos por terminar (más abandonados) que estaban entre la segunda y tercera esquina y estos proyectos que, aunque aún están a medias siguen en proceso, en búsqueda de una posible salida laboral dentro del mundo del arte a medio plazo.

Por otro lado, también incluyo materiales que actualmente me acompañan más asiduamente, como es el caso del óleo; pero que no podía ponerlos en la mesa porque la experimentación con ellos ha sido mas reciente.

Del mismo modo incluí un caballete, otro más pequeño (el que uso más fuera porque es más cómodo) y una carpeta que suelo usar para llevar y presentar mis trabajos.

A última hora, decidí añadir el portátil y la cámara fotográfica como guiño a mi reciente inclusión en el arte digital.

Por último, instalé la malla metálica. Compré un rollo bastante grande; por lo que, lo primero, fue cortarla y abrirle el agujero. Realmente, ese agujero esta hecho “a mi medida”, para evocar, de nuevo, que se trata de una vivencia o sentimiento intimista y personal.

El proceso de abrir el agujero si que me costó algo más y tuve que terminar pidiendo ayuda, a pesar de que había comprado unas cizallas que me facilitasen el trabajo.

Una vez hecho todo este proceso, sólo quedaba unirlo a la pared, algo que fue bastante sencillo al utilizar alambre y las propias bisagras de la puerta, así como el marco. De todas formas, agregué un poco de la cinta adhesiva de doble cara para asegurar aún más su fijación.

Buenas!

En estos avances, he recogido todo el material y me dispongo a experimentar la creación de esta escultura.

Los materiales escogidos son:

• Alambre galvanizado 40m aprox. (2kg).
• 2 tenazas (para doblar y cortar el alambre)
• Metro de 3m.
• Pinturas de varios colores.
• Tuercas de mariposa (para sustituir las tuercas de la abrazadera)
• Abrazadera de tornillo.
• Guantes protectores.
• Pincel tamaño 20.

En el esbozo podemos observar como he resuelto la manera en como las varillas llamadas «líneas», se van a mover en sus correspondientes direcciones, para que sea fácil y se queden estáticas en el punto exacto. Hasta ahora trato de hacer que el alambre sea totalmente recto, lo cuál supone un reto para mí, ya que me obliga a buscar otras maneras de manipulación o recurrir a nuevas herramientas.

Después de varias comprobaciones, la altura de 1,50m era mucho más complejo de lo que pensaba y requería de materiales más especiales y complicados de conseguir además de manipular. Por lo que también me di cuenta, de que eso podría ser para eventos mucho más grandes. Estoy creando la figura más pequeña al tamaño promedio de una ventana de 90x90cm., para crear la escultura en un espacio más íntimo entre obra y observadores y observadoras.

La manera en como se instala en el espacio, creo que es mucho más libre aunque esta vaya a ser «genérica» de alguna manera. Porque cada espectador, o cada situación, requeriría de una instalación distinta y adaptable a ese espacio, esto refuerza la libertad de adaptación y personalización junto a los colores.

Este es un sistema sencillo, pero que me permite hacer posible la figura sin destacar demasiado ni hacer demasiado contraste entre conexiones y la estructura.

¡Hola, clase!

He tenido un pequeño problema para actualizar la información porque no se me abría ni el ágora ni el folio; por suerte ya informé y está solucionado. Aunque en tiempo real ya he terminado la cuarta semana y estoy con el dossier, os dejo lo que escribí para la tercera semana.

Al igual que pasaba en la entrega anterior, esta semana ha tocado estudiar, sólo que de una manera introspectiva. Como en mi práctica quiero hacer una intervención de tiempo y narrativa, que también se combine con la especificidad del lugar, es momento de analizar qué quiero mostrar de mí y cómo lo voy a mostrar. Lo que viene siendo pensar en un sitio concreto para no ir y ponerlo aleatoriamente. Por un lado, he estado buscando proyectos antiguos y los he llevado al sitio (para que no se me amontonasen los viajes).

Como señalé en el plano de la entrega anterior, quería agregar una mesa con los materiales con los que empecé en el arte haciendo referencia a las obras que mencioné. Por suerte, tenía una por casa que pude desmontar y llevar. De manera paralela, cree un pequeño soporte con poliuretano que simbolizase esa desmaterialización de la obra que va a aparecer en una de las esquinas de la habitación.

Había algunos materiales que tenía que comprar, como es el caso de los bastidores, lienzos o la malla metálica.

Sólo queda empezar la cuarta semana.

Buenas!

Esta segunda semana estoy trabajando en la proyección del proyecto.

El concepto es la búsqueda de un espacio de serenidad y tranquilidad, de manera que se puede transformar de forma libre. Inspirado en las obras de Agnes Martin «On a Clear Day» y Antony Gormley «Matrix II», esta cuadrícula tangible y modificable, no solo es una simple reja. Podemos ver clara varias interpretaciones:

Orden: normalmente los espacios ordenados transmiten calma, porque «todo debería estar donde está». Uno de los principales motivos de esta escultura.

Claridad: con colores distintos, encontrar  momentos de tranquilidad al observarlos con la intencionalidad del color, como el amarillo que puede transmitirnos calidez y de manera «ordenada, simétrica o perfecta», donde el resto de cosas «estresantes» se quedan en un segundo plano.

Transparencia: La forma en que se puede ver a través de los rectángulos y cuadrados que forman la retícula, nos da sensación de que todo respira y abre un espacio, lo que nos da la idea de observar un entorno son «presión».

En esta escena, la idea es visualizarlo desde un lado con distintas posiciones y perspectivas. Podemos observarlo desde sentados, de pie, cualquier posición que alguien quiera. Debería tener un enfoque hacia la naturaleza o un lugar de calma, especialmente libre de ruidos molestos o con volumen bajo.

Esbozos:

Posibles materiales:

• Alambre ancho de acero o aluminio con diferentes acabados.
• Pintura de múltiples colores.
• Bridas/Hilo transparente para sostener la obra.
• Botones de presión o enganches.

Posibles características:

• Tamaño entre 1,50-2,00m.
• Capaz de moverse fácilmente debido a su poco peso.
• Tal vez desmontable para su fácil transporte e instalación.

Simulación.

«A peaceful place»

Posibles reflexiones:

Nos podría recordar a los barrotes de los parques, esto nos hace recordar a un momento en que no teníamos responsabilidades cuando éramos niños y por lo tanto no había los momentos de estrés o responsabilidad de ser adulto, esto nos aparta de todos los problemas diarios. La simetría y orden puede recordar a la misma naturaleza, siguiendo proporciones constantes como la proporción áurea, que podríamos encontrarla en esta escultura.

Construir nuestra propia retícula, nos llevaría a reflexionar y pensar, sobre cómo podemos aprender a llevar mejor el estrés a través de esta escultura.

Ecología: la ecología no solo es una parte desde el punto de vista de la naturaleza exterior, sino también interior. La cuadrícula que formamos al mover las varillas de esta escultura, son una representación de lo natural, al mismo tiempo, como algo que se manifiesta de forma libre, observando a través sin ningún «engaño» o ilusión, tal como es la misma naturaleza, realista. De alguna manera, no solo contaminamos en el exterior, también nuestro interior. Y esto es una forma de limpiar esa contaminación a través de esta retícula tangible. Lo que hacemos en nuestro interior, también lo exportamos al exterior, actuando en consecuencia, y podemos entender esta manera ecológica de visualizar este motivo de escultura, al instalarla en la naturaleza o en espacios abiertos sin necesidad de tener más objetos alrededor, esto es un guiño a «tener solo lo necesario».

Compartir: también se puede compartir la forma en como varias personas quieren compartir su paz, en cada movimiento se crean nuevas formas y espacios de encontrar la calma.

Experimentación y cuestiones: y si al revés, esta obra puede transmitir la calma en espacios con objetos y multitud abundante?  Las sensaciones podrían cambiar de un lugar a otro, rompiendo todo mi discurso anterior, lo que abre nuevas expectativas y debates. Esto es solo una búsqueda de calma o una búsqueda de movimiento constante, así como en las grandes ciudades todo se expone con el tiempo rápido y mucho dinamismo. Tal vez este concepto se puede visualizar mejor desde los colores que comunican una cosa u otra.

Después de perder tiempo durante la primera semana en tratar de hacer algo totalmente distinto, algo que solo se puede visualizar desde las pantallas de los dispositivos, me he dado cuenta que me salía de la fecha y era demasiado trabajo de Softwere, para hacer algo que fuera “invisible”. Así que siempre vuelvo a lo físico.

INMERSIÓN

Para esta instalación, quiero tratar un tema tan frecuente y a la vez tan ignorado. El estrés es una de las enfermedades de nuestro siglo, que además de ser constante es devastador, haciendo que millones de personas tengan que recurrir a medicación, terapia, bajas laborales e incluso muchos enferman con patologías crónicas.

Este proyecto, me ha dado a pensar en la búsqueda de la paz o la liberación del estrés a través de la escultura. Mi objetivo es crear una escultura que sea interactiva y que cada persona, pueda “construir” su propia forma, desde una base.

Primero de todo, el escenario debe ser natural, algo que transporte al espectador a un lugar de calma (y que pueda elegir), por lo tanto, he elegido un lugar un poco más tranquilo, para la instalación, pero puede llevarse a cabo en cualquier lugar natural o cualquier lugar que transmita calma, que suele ser alejado de las ciudades donde no hay ruido, conflictos, agitación…

En una zona natural que sigue siendo libre de industrialización, el Parc Fluvial de Vilanova del Camí es accesible para esta instalación.

Mis referentes son Antony Gormley, y Agnes Martin que es la artista que principalmente me había inspirado para hacer este proyecto.

Antony Gormley construye una estructura que me resulta muy diferente al resto de esculturas y que siempre quise ver y reflexionar. «Matrix II», es una figura geométrica que se expande por todo el espacio, explora temas como la presencia, ausencia y la interacción del cuerpo humano con su entorno.

Por otro lado, Agnes Martin encuentra un concepto “On a Clear Day” (en un día clareado), que reflexiona sobre la belleza de la simplicidad y la serenidad. Es una de mis obras favoritas, y aunque en la comunidad de artistas conceptuales han tomado esto como un insulto, a mí me resulta una obra que todo artista debería al menos verlo de pasada.

Estas son las ideas que estoy trabajando por ahora, la escultura sería una retícula móvil que invite a reflexionar sobre la calma y crear, construir o encontrar moviendo la forma reticular de colores su propia paz.

¡Hola, clase!

Esta segunda semana he estado un poco liada con los exámenes de certificado de la Escuela de Idiomas, así que no he podido adelantar mucho esta práctica. Sobre todo, me he basado en investigación de referentes para estudiar cómo abordan el mismo tema que yo otros artistas, lo que ha hecho que mi idea original haya mutado un poco.

Me he decantado por la propuesta 1, la intervención de tiempo y narrativa. Como ya señalé en la entrega anterior, tiene un mensaje que creo que dice mucho de mí y de mi crecimiento artístico; probablemente esta sea la causa por la que esta opción me motiva tanto y tenga ganas ya de ponerme manos a la obra.

En cuanto a la investigación, en un primer momento me miré los ejemplos aportados por el profesor Julio y, la verdad, han sido de gran ayuda. Estos ejemplos eran:

• Power Tools, de Thomas Hirschhorn
• My Bed, de Tracey Emin
• Exposición de Banksy

En concreto, creo que me ha influido mucho para esta entrega la primera, Power Tools. En un principio, quería hacer un soporte para escultura y una especie de vitrina simbolizando la pérdida del soporte con la desmaterialización de la obra; ahora pienso que, quizás, ambos elementos pueden resultar redundantes y he decidido sustituir la vitrina por una mesa donde colocar materiales, muchos de ellos tienen más de 5 años. Considero que este intercambio puede dar más fuerza a mi mensaje y un toque más intimista. No estoy muy segura de establecer un orden en los materiales, como en la instalación que he mencionado, o hacerlo todo algo más caótico, como en el caso de My Bed.

Ahora que he mencionado ese ambiente más íntimo, Banksy ha supuesto también un referente para mí en estos cambios, he pensado no sólo incluir elementos nuevos como lienzos en blanco o bastidores vacíos/a medio montar, sino también incluir mis propias obras pasadas.

Por otro lado, he estado investigando y me he topado con dos artistas cuyo mensaje puede establecer una buena conexión con mi instalación: Louise Bourgeois y Joseph Beuys. En la obra Cells creo que Bourgeois representa a través de la instalación sus propios estados emocionales y psicológicos aportando objetos personales y simbólicos. En mi instalación, al incluir los propios materiales y trabajos, no sólo doy un mensaje referente “al arte en general” sino que le pongo mi propio sello y vivencia, le doy un mensaje personal y emocional “materializando” una serie de prejuicios, preconcepciones, dificultades y pensamientos. Además, la mezcla de objetos terminados e inacabados puede simbolizar ese proceso de transformación continua, algo clave en el trabajo de Beuys que podemos ver en obras como I like America and America likes me o Fat Chair.

Por último, el elemento de verja como umbral quiero seguirlo conservando. La verdad es que me parece una metáfora muy bonita de mi propia experiencia: lo que me costó “entrar” o lanzarme a trabajar una carrera artística y, dentro de mi arte, lo difícil que ha sido para mí “salir” de ciertos prejuicios y abrirme a un arte no academicista y clásico. He vuelto a ir a la habitación seleccionada para el proyecto y he estado tomando las medidas; con estos datos, he podido concretar aún más el proyecto, dejo por aquí un plano:

¡Hola clase!

Comenzamos este último reto que cierra la asignatura de Escultura y Prácticas Espaciales. Tras la lectura tanto del módulo de Instalaciones Artísticas de J.  Chavarría como el de La Topología del Arte Contemporáneo de B. Groys, he intentado hacer un pequeño brainstorming de ideas, algo que ha sido imposible sin delimitar bien un sitio ya que, como hemos visto, el contexto a la hora de realizar una instalación es muy importante.

Por suerte, tengo acceso a una habitación totalmente vacía en la antigua casa de mi pareja. Tras visitarla un par de veces, tomar algunas fotos y estudiar con tranquilidad los fenómenos y sentimientos que me producía, fue mucho más fácil formular un discurso, empezar a imaginar la inclusión y exclusión de objetos. Antes de empezar con las propuestas, dejo unas fotos de mi espacio escogido.

PROPUESTA 1

Para mí, esta es la propuesta que más me atrae, con una intervención de tiempo y narrativa. Tras meditar sobre la carga subjetiva que tiene una instalación en palabras de Groys, se me ocurrió esta posibilidad. Antes de entrar en la carrera de artes, tenía ciertos prejuicios y preconcepciones sobre el arte, los soportes, la habilidad comunicativa… siento que, tras dos años de estudio, he ido soltando amarras; en un principio (por poner un ejemplo) no me imaginaba hacer un dibujo que no fuera en un papel o lienzo, pero, tras trabajar el dibujo expandido, veo “lienzos” por todos lados. Algo parecido me está sucediendo con la escultura. Pienso que empiezo a entender y a querer practicar lo que es la desmaterialización y recontextualización del arte. En este sentido, me gustaría hacer un “taller del artista”, pero uno que fuera obsoleto, con aquellos elementos que representen prejuicios y de los que, poco a poco, me voy desprendiendo (haciendo un paralelismo de lo que ha ido sucedido en la historia del arte con estos mismos objetos).

Entre estos elementos, quiero incluir una especie de vitrina hecha con metacrilato, un (o más) soporte(s) de pasta moldeable vacío, lienzos en blanco repartidos por la habitación, bastidores (tanto montados como por terminar) colgados en diferentes disposiciones en las paredes. También me gustaría incluir un lienzo de un bodegón que hice al óleo, apoyado en el suelo y semioculto tras esos lienzos, como alegoría de superación y ruptura con esa etapa formalista.

Por último, en la puerta, quiero hacer un juego con el umbral. Me gustaría quitar la puerta y sustituirlo por una malla metálica con una apertura en el centro por la que costase pasar, como símbolo de lo difícil que es dar el paso a dedicarte al arte y, a su vez, cuando estas dentro, lo difícil que es salir de ciertas preconcepciones para buscar nuevas formas artísticas. No escondería o prepararía nada de la habitación en sí porque, para mí, el hecho de que tenga ese aspecto abandonado y de paso del tiempo puede potenciar aún más la narrativa que se establece con esta instalación.

PROPUESTA 2

En este caso, propongo una experiencia inmersiva. Se trataría de jugar con el plano horizontal y con el techo de la habitación. Por un lado, me gustaría forrar el suelo con mucho algodón para aportar una sensación como de suavidad; por otro, forraría el techo de una tela blanca a la que le cosería tiras de seda azul. Es importante que sean de seda porque quiero seguir haciendo hincapié en esta sensación de suavidad, sumergir al participante en ella. Además, las colocaría a diferentes alturas, quedando algunas por encima de otras. Añadiría un umbral elevado, que prepare al espectador de ese cambio emocional, como una pequeña antesala; además, con una toalla y la obligación de limpiarse/secarse los pies (por higiene y para maximizar su propia experiencia). Aunque no tocaría mucho el perímetro, me gustaría extender el suelo un poco hacia las paredes para dar una sensación como de “recogimiento”. Por último, escondería algunos ambientadores con olores, por ejemplo, de suavizante.

Aunque, como he dicho al principio, esta propuesta es una experiencia inmersiva, la combinaría con la participación del público, a quien se la pedirá que anote una palabra/sentimiento que esté experimentado en ese lugar en las tiras. No sólo se trataría de una tira por participante, sino que se podría rellenar toda la banda, incluso encima.

PROPUESTA 3

De nuevo, trato aquí el tiempo y narrativa, esta vez combinando la instalación y acción performativa. Ma gustaría hacer una especie de acción que ponga el acento en el paso del tiempo. Por ello, lo que haría sería poner una silla en medio de la habitación vacía, con una persona sentada que, en un principio, tendrá una actitud infantil, revoltosa; posteriormente, se mostrará más tranquilo pero activo, anotando, escribiendo y leyendo; al final, cada vez deberá tener una actitud más pausada y serena hasta que, por último, se quede totalmente parado y dormido.

Por otro lado, otra persona deberá ir metiendo en la habitación cada vez más cosas, sobre todo se tratarán de libros, relojes, cajas y ropa, como una alegoría a la acumulación de recuerdos y momentos.

En esta propuesta, también me gustaría incluir un juego de luces: empezar con una claridad que casi moleste o no deje ver e ir oscureciendo el ambiente gradualmente hasta que, finalmente, inunde la habitación una total oscuridad.

PROPUESTA 4

No estaba muy segura de incluir esta propuesta porque la idea me gustaba, pero no sé si se podría acotar como instalación o cómo podría resolver ese problema del lugar. Consistiría en irme con una mesa y un par de sillas plegables a algún lugar público y concurrido de mi ciudad, Badajoz (como podrían ser la Plaza del Ayuntamiento o la Plaza de la Soledad).

Instalaría las sillas y mesa y pararía a los participantes que pasaran por el lugar. En el momento en que consiguiera a dos, los sentaría enfrentados para que se preguntasen uno sobre el otro (aunque también les dejaría un guion de preguntas para que no se queden en blanco). La participación es muy flexible y no quiero establecer límites de tiempo. Este proceso lo repetiría alrededor de 15 a 20 veces. El mensaje que pretendo transmitir con esto es el de poner en pie todas las vidas con las que nos cruzamos, la igualdad entre nosotros, empezar a vernos como humanos y dejar un poco de lado esa comunicación masiva digital para instalar un rincón de conversación tradicional.