Debate4en RETO 3. Hoja de ruta. Bocetos

  1. Arcadio Gomez Plasencia says:

    Hola Carlos. Tus bocetos son impresionantes, variados y de una contundencia expresiva que bien merecen un halago. Entiendo que cualquiera de ellos es válido pero yo apostaría por cualquier intervención que no lesionara la naturaleza. En estos tiempos de ecología matar plantas para crear arte puede ser un problema, puede, no digo que lo sea, pues cualquier actividad humana deja huella. Por ejemplo en el supuesto de desarrollar la idea de los hatillos de flores en los Landmarks, yo apostaría por hatillos de vegetación muerta, le restará brillo pero el juego de tonos ocres también es muy bueno, si a eso le unes restos orgánicos (basura) el mensaje se va completando. Yo he optado por no intervenir en el ciclo vital de las plantas pero es mi opción. Damien Hirsh no duda en meter un tiburón o una vaca en una solución química y no nos va a decir que se los encontró muertos en uno de sus paseos por la costa o la campiña, no nos lo vamos a creer. Adelante de cualquier forma¡¡¡

  2. Carlos Escribano Monjas says:

    Muchas gracias por el aporte Arcadio.

    La verdad es que dudaba en «matar» plantas aunque sea maleza, por otro lado también estuve pensando que la cortarlas y transportarlas sería yo el elemento polinizador de las flores.

    De todos modos en mis paseos he encontrado restos de podas, así que trabajaré con ellos.

    Un saludo.

     

    1. Iris Fernández Ruiz says:

      Hola, un saludo. Creo que como bien dices, al no cortarlas todas indiscriminadamente, actuarías como un polinizador en el medio. Lo cual en sí tiene un mensaje interesante. Por otro lado, tu trabajo me ha abierto los ojos respecto a los tintes naturales, inmediatamente los comparamos con los tintes artificiales, con el pasado y con el futuro; lo cual en sí cuadra con el mensaje que planteas.

      Un saludo,

      Iris

Debate6en Habitación propia – primera propuesta

  1. Nerea Ángel Álvarez says:

    Hola Carlos!

    Tienes una propuesta de lo más interesante. Me encanta que te hayas decantado por la opción de la instalación con las manos en el suelo porque para mi también es la que mejor representa el concepto que quieres transmitir. Sobre todo si utilizas un suelo de espejo o un suelo negro muy brillante, creo que reflejaría mucho esa sensación de que las manos son personas hundiéndose en el suelo.

    Obviamente no podrás hacerlo a gran escala, pero me puedo imaginar perfectamente este trabajo en una sala de exposición amplia y llena de estas manos entre las que caminaría la gente, y me entra esa sensación de angustia y claustrofobia (aunque el espacio sea grande), que transmiten las manos. ¡Increíble!

    Un saludo.

  2. Daniel Lazaro Garzón Rubio says:

    Hola, Carlos.

    Aunque la fragmentación con manos pueda parecer más vista, creo que la orientación que le das es muy interesante. Como dice Nerea, imaginar la instalación completa puede ser de lo más dramático.

    Hay un detalle que me gusta en tu boceto definitivo, aunque no imagino cómo podría aplicarse. Y es el hecho de que las manos aparezcan de manera difuminada desde el suelo, es decir, eliminado el corte seco. Desconozco si ha sido intencionado o un simple efecto del retoque fotográfico en el montaje, pero me parece que afianza el concepto de olvido y surgimiento etéreo.

    Saludos

    Daniel

    1. Carlos Escribano Monjas says:

      Hola Daniel.

      La idea es que las manos salgan del suelo sin ningún corte. Estoy probando cosas, borde de silicona, pegar las manos en una ventosa blanca.

      Ya veremos como lo resuelvo.

      Muchas gracias por tu aportación.

      Un saludo.

      Carlos.

  3. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Hola, Carlos!

    Me parece muy interesante tu propuesta. Creo que puedes conseguir un aire dramático y desgarrador que consolide el mensaje de una manera contundente. Aparte de lo más evidente, que es el dramatismo de unas manos que intentan salir o no hundirse más, creo que me parecen especialmente acertados dos puntos que has tenido en cuenta: el suelo de material que refleje y el hecho de que el espectador tenga que intervenir en la obra atravesándola, enfrentándose a esa situación. Creo que es un mensaje muy directo, ese olvido a «los seres sin rostro», pero que a la vez existen, que están ahí y que no pueden ser olvidados.

    La verdad es que, si se pudiera llevar a cabo tal y como la presentas, yo visitaría esa instalación; pero se que es inviable a tan gran escala. Me gustaría mucho ver tus avances y el resultado. ¿Has pensado en hacer una recreación, un pequeño diorama que acompañe a tu escultura para exponer el efecto que daría en su conjunto?

    ¡Un saludo!

  4. Carlos Escribano Monjas says:

    ¡ Hola Irene!

    Voy a intentar hacer al menos 4 brazos y montar una recreación en casa. Nunca he hecho un molde con alginato, así ya veremos como queda la pieza.

    Un saludo.

Debate5en Reto 1: Pitch del objeto (Bolígrafo BIC)

  1. Conchita de Blas Ricart says:

    ¡Hola Carlos! Contenta de volver a coincidir contigo.

    Aporto tres nuevas palabras: IMBORRABLE, RÍGIDO, AMIGO