Buenas!

En estos avances, he recogido todo el material y me dispongo a experimentar la creación de esta escultura.

Los materiales escogidos son:

• Alambre galvanizado 40m aprox. (2kg).
• 2 tenazas (para doblar y cortar el alambre)
• Metro de 3m.
• Pinturas de varios colores.
• Tuercas de mariposa (para sustituir las tuercas de la abrazadera)
• Abrazadera de tornillo.
• Guantes protectores.
• Pincel tamaño 20.

En el esbozo podemos observar como he resuelto la manera en como las varillas llamadas «líneas», se van a mover en sus correspondientes direcciones, para que sea fácil y se queden estáticas en el punto exacto. Hasta ahora trato de hacer que el alambre sea totalmente recto, lo cuál supone un reto para mí, ya que me obliga a buscar otras maneras de manipulación o recurrir a nuevas herramientas.

Después de varias comprobaciones, la altura de 1,50m era mucho más complejo de lo que pensaba y requería de materiales más especiales y complicados de conseguir además de manipular. Por lo que también me di cuenta, de que eso podría ser para eventos mucho más grandes. Estoy creando la figura más pequeña al tamaño promedio de una ventana de 90x90cm., para crear la escultura en un espacio más íntimo entre obra y observadores y observadoras.

La manera en como se instala en el espacio, creo que es mucho más libre aunque esta vaya a ser «genérica» de alguna manera. Porque cada espectador, o cada situación, requeriría de una instalación distinta y adaptable a ese espacio, esto refuerza la libertad de adaptación y personalización junto a los colores.

Este es un sistema sencillo, pero que me permite hacer posible la figura sin destacar demasiado ni hacer demasiado contraste entre conexiones y la estructura.

Buenas!

Esta segunda semana estoy trabajando en la proyección del proyecto.

El concepto es la búsqueda de un espacio de serenidad y tranquilidad, de manera que se puede transformar de forma libre. Inspirado en las obras de Agnes Martin «On a Clear Day» y Antony Gormley «Matrix II», esta cuadrícula tangible y modificable, no solo es una simple reja. Podemos ver clara varias interpretaciones:

Orden: normalmente los espacios ordenados transmiten calma, porque «todo debería estar donde está». Uno de los principales motivos de esta escultura.

Claridad: con colores distintos, encontrar  momentos de tranquilidad al observarlos con la intencionalidad del color, como el amarillo que puede transmitirnos calidez y de manera «ordenada, simétrica o perfecta», donde el resto de cosas «estresantes» se quedan en un segundo plano.

Transparencia: La forma en que se puede ver a través de los rectángulos y cuadrados que forman la retícula, nos da sensación de que todo respira y abre un espacio, lo que nos da la idea de observar un entorno son «presión».

En esta escena, la idea es visualizarlo desde un lado con distintas posiciones y perspectivas. Podemos observarlo desde sentados, de pie, cualquier posición que alguien quiera. Debería tener un enfoque hacia la naturaleza o un lugar de calma, especialmente libre de ruidos molestos o con volumen bajo.

Esbozos:

Posibles materiales:

• Alambre ancho de acero o aluminio con diferentes acabados.
• Pintura de múltiples colores.
• Bridas/Hilo transparente para sostener la obra.
• Botones de presión o enganches.

Posibles características:

• Tamaño entre 1,50-2,00m.
• Capaz de moverse fácilmente debido a su poco peso.
• Tal vez desmontable para su fácil transporte e instalación.

Simulación.

«A peaceful place»

Posibles reflexiones:

Nos podría recordar a los barrotes de los parques, esto nos hace recordar a un momento en que no teníamos responsabilidades cuando éramos niños y por lo tanto no había los momentos de estrés o responsabilidad de ser adulto, esto nos aparta de todos los problemas diarios. La simetría y orden puede recordar a la misma naturaleza, siguiendo proporciones constantes como la proporción áurea, que podríamos encontrarla en esta escultura.

Construir nuestra propia retícula, nos llevaría a reflexionar y pensar, sobre cómo podemos aprender a llevar mejor el estrés a través de esta escultura.

Ecología: la ecología no solo es una parte desde el punto de vista de la naturaleza exterior, sino también interior. La cuadrícula que formamos al mover las varillas de esta escultura, son una representación de lo natural, al mismo tiempo, como algo que se manifiesta de forma libre, observando a través sin ningún «engaño» o ilusión, tal como es la misma naturaleza, realista. De alguna manera, no solo contaminamos en el exterior, también nuestro interior. Y esto es una forma de limpiar esa contaminación a través de esta retícula tangible. Lo que hacemos en nuestro interior, también lo exportamos al exterior, actuando en consecuencia, y podemos entender esta manera ecológica de visualizar este motivo de escultura, al instalarla en la naturaleza o en espacios abiertos sin necesidad de tener más objetos alrededor, esto es un guiño a «tener solo lo necesario».

Compartir: también se puede compartir la forma en como varias personas quieren compartir su paz, en cada movimiento se crean nuevas formas y espacios de encontrar la calma.

Experimentación y cuestiones: y si al revés, esta obra puede transmitir la calma en espacios con objetos y multitud abundante?  Las sensaciones podrían cambiar de un lugar a otro, rompiendo todo mi discurso anterior, lo que abre nuevas expectativas y debates. Esto es solo una búsqueda de calma o una búsqueda de movimiento constante, así como en las grandes ciudades todo se expone con el tiempo rápido y mucho dinamismo. Tal vez este concepto se puede visualizar mejor desde los colores que comunican una cosa u otra.

Después de perder tiempo durante la primera semana en tratar de hacer algo totalmente distinto, algo que solo se puede visualizar desde las pantallas de los dispositivos, me he dado cuenta que me salía de la fecha y era demasiado trabajo de Softwere, para hacer algo que fuera “invisible”. Así que siempre vuelvo a lo físico.

INMERSIÓN

Para esta instalación, quiero tratar un tema tan frecuente y a la vez tan ignorado. El estrés es una de las enfermedades de nuestro siglo, que además de ser constante es devastador, haciendo que millones de personas tengan que recurrir a medicación, terapia, bajas laborales e incluso muchos enferman con patologías crónicas.

Este proyecto, me ha dado a pensar en la búsqueda de la paz o la liberación del estrés a través de la escultura. Mi objetivo es crear una escultura que sea interactiva y que cada persona, pueda “construir” su propia forma, desde una base.

Primero de todo, el escenario debe ser natural, algo que transporte al espectador a un lugar de calma (y que pueda elegir), por lo tanto, he elegido un lugar un poco más tranquilo, para la instalación, pero puede llevarse a cabo en cualquier lugar natural o cualquier lugar que transmita calma, que suele ser alejado de las ciudades donde no hay ruido, conflictos, agitación…

En una zona natural que sigue siendo libre de industrialización, el Parc Fluvial de Vilanova del Camí es accesible para esta instalación.

Mis referentes son Antony Gormley, y Agnes Martin que es la artista que principalmente me había inspirado para hacer este proyecto.

Antony Gormley construye una estructura que me resulta muy diferente al resto de esculturas y que siempre quise ver y reflexionar. «Matrix II», es una figura geométrica que se expande por todo el espacio, explora temas como la presencia, ausencia y la interacción del cuerpo humano con su entorno.

Por otro lado, Agnes Martin encuentra un concepto “On a Clear Day” (en un día clareado), que reflexiona sobre la belleza de la simplicidad y la serenidad. Es una de mis obras favoritas, y aunque en la comunidad de artistas conceptuales han tomado esto como un insulto, a mí me resulta una obra que todo artista debería al menos verlo de pasada.

Estas son las ideas que estoy trabajando por ahora, la escultura sería una retícula móvil que invite a reflexionar sobre la calma y crear, construir o encontrar moviendo la forma reticular de colores su propia paz.

El lugar que he seleccionado es el Bürgerpark Nord Ossendorf, Colonia, Alemania. el cuál tuve la enorme suerte de visitarlo y pasar por allí, hice un par de fotos de pasada, y la verdad es que me resultó un lugar tan tranquilo y lleno de paz.

Este parque anteriormente, era un espacio natural a punto de ser ocupado durante la Revolución Industrial que transformaba las ciudades en auténticas estructuras de producción, lo que llevó a la población a asumir que necesitaban mantener los lugares naturales. Estos parques son un refugio para la gente, para escapar del ruido de la ciudad y encontrar la calma. Concretamente, aquí suele ir todo tipo de gente, puedes encontrar un médico o un florista, no importa, eso es lo que realmente es genial, y es un lugar conocido por ser amplio para llevar a mascotas.

Buscando información, encontré que el parque fue diseñado por Fritz Encke, un arquitecto paisajista del siglo XX, concretamente en la década de 1890-1920. Sus proyectos se enfocan en la integración de la naturaleza con la ciudad, para atraer al público y conseguir espacios funcionales y de ocio, tratando de transmitir la filosofía del respeto a la naturaleza y la convivencia en los espacios urbanos.

Algo que me llama la atención de estos lugares, a parte de los tonos tan verdes y húmedos que tienen, es como el resto de animales pueden vivir ahí tranquilamente, resultan ser lugares donde los alemanes suelen ser ellos mismos que mantienen bien las zonas reciclando y respetando el medio ambiente, pero de una manera muy certera, mucho más que en el lugar donde vivo, hay mucho contraste en ello y creo firmemente que la cultura influye.

Mis imágenes.

Adjuntaré más imágenes de Internet, el cuál nos hacen conectar con la atmósfera del lugar.

Cartografía:

Friedrich August Ernst, 1861-1931. https://de.wikipedia.org/wiki/Fritz_Encke

Actualización: los cambios que realizo referente al mapa, la cartografía se realizará respecto al Parc Fluvial de Vilanova del Camí. Palabras claves: industrialización, pérdida de identidad, destrucción.

Boceto 1: En esta práctica, pretendo mostrar los efectos de la industrialización, como afecta a la propia evolución de la naturaleza. Lo que supone esta idea, es crear un personaje que crece de varias maneras (diferentes plantas) pero dentro de dos láminas de plástico (efecto plastificado), y la figura tiene distintas expresiones negativas, como tristeza, angustia o desolación. Se trata de dar a entender al espectador de una manera más tangible que la naturaleza, por el acto del humano no solo es sufrible en su consecuencia, si no también en su evolución, puesto que la mayoría de discursos y manifiestos sobre la ecología hablan del impacto pero no de su propio avance natural. Siempre pensamos que «la tierra se traga todo», pero eso también contamina la propia tierra al absorberlo y no todo se lo traga si no que permanece en su interior y mayormente, la naturaleza al producir vegetación, montañas, animales… Estos nacen con los elementos que nosotros desechamos, por lo tanto, por ende, aparecen con problemas y modificaciones que no son propias, lo que afecta también a nuestra manera de interactuar y convivir con el espacio natural. Respecto a las expresiones, también hago un guiño a la pérdida de identidad de la propia ciudad y su decadencia con los años, respecto a los entornos naturales que la rodean, recuerdo las manifestaciones y carteles que pusieron en las zonas del Parc Fluvial en contra de eso, y aún así, el propio ayuntamiento, a pesar de ser un ayuntamiento con la puesta ecológica en marcha, decidieron llevar adelante la creación de fábricas de la zona.

Esbozo 2. Límite alcanzado. En esta propuesta, tratamos dos realidades y dos mundos aparentemente humanizados pero totalmente paralelos. Desde mi experiencia con las fábricas, al trabajar en una, puedo ver como parecen dos mundos distintos, nuestro mundo parece más «civilizado» aunque asumiendo una gran pérdida de los bosques por la necesidad de supervivencia, las fábricas son otra historia. Hay fábricas que parecen ciudades, y parecen sacadas de películas utópicas, en las que parecen seguir un rol sin respeto a nada más que la producción y la explotación masiva. Esta idea, se trata de marcar un límite en el que hay una doble idea, el límite es un límite que nosotros queremos conservar o es un límite que tratamos de no superar con la industrialización? Es una lucha de ideas, que convergen en una sola para atrevernos a identificar qué es lo correcto y lo que no. Crearía una cinta con distintos mensajes siempre con el concepto de límite, a veces incluso solo con colores y formas geométricas que indican el límite. Esta cinta se adaptaría a los espacios naturales y a los espacios creados por nosotros.

Esbozo 3: en esta práctica, trato un tema de manera conceptual mezclando plásticos de las latas y flores creadas en papel. Estas flores tienen dos aspectos, el desvanecimiento y la vida de las mismas, los plásticos rodean las flores y cuando el plástico las rodea esta se gira 180 grados aparece su otra cara visible desvanecida. Es un ejercicio conceptual que muestra una especia de campo de flores que sigue un patrón industrial donde se posicionan un patrón más natural donde solo están las flores. De esta manera, comprendemos que las cadenas de producción masivas, que contaminan con sus deshechos, hacen de los campos otras cadenas que son las de deforestación, contaminación, falta de supervivencia… etc.

Desde siempre me han llamado la atención los fractales, los cuáles los encontramos en todas partes, y cada uno de ellos tiene sus propias características. Algo que me había llamado la atención tras ver algún vídeo en YouTube ocasional sobre los fractales, algo que había visto en un Short, me dejó pensando durante una mañana entera, los fractales pueden generar un espacio infinito dentro de un espacio finito. Es decir, pueden reproducirse infinitamente dentro de un espacio limitado. Incluso si llegáramos a la materia madre del universo, seguiría produciendo forma así mismo de manera infinita, incluso si el fractal ya no encuentra espacio, utiliza la medida de lo que para nosotros sería el tiempo, que sería la expansión (algo así como haría el universo), su manera de seguir produciéndose sería a través del movimiento de la información de ondas siguiendo determinados patrones o determinados movimientos así como escalabilidad y cambios en su propia percepción de la materia.

(Todas las fotos son de mi autoría)

Mundo natural.

Mundo antrópico.

Estrategia 2: El cuerpo prostético. (por ahora)

Estaba pensando detenidamente en la opinión y la extraña búsqueda de la identidad. Tratar de encontrar una opinión que defina lo que somos o lo que queremos decir, me resulta una contradicción directa con la astucia de la ambición construida por la sociedad. Es decir, no buscamos encontrar la perfección, tratamos de encontrar algo que nos diferencie, pero eso ya lo hemos conseguido y todavía no lo sabemos. Quizás me estoy desviando demasiado del tema, pero con este ejercicio, quiero comprobar como la opinión de los demás nos define a nosotros mismos, y como somos la construcción de otra construcción de otra construcción, infinitamente.

El pensamiento de los otros, nos define, pero no parece identificarnos, eso es algo de nuestro propio interior, así como nuestro pensamiento es cambiante con los años, con esta idea, es posible hacer visible el intercambio de experiencias e información y construcción de nuevas identidades que no sabíamos. Incluso podríamos entender esto como un juego, cambiaría una respuesta por un beso?

Para ello, quiero hacerlo con notas de Post-It, que al principio me hacía descalificar esta idea por la calidad, pero no estaríamos hablando de calidad si no de experiencia. En esta idea podríamos hacer que las personas llenas de Post-It por todo el cuerpo, puedan intercambiar o escribir al mismo tiempo que el espectador también pueda escribir encima de ellos y ser removidos al espacio o cambiados e incluso los espectadores podrían quedárselo. Ser expresivos libremente, y abrir debates o reflexionar sobre como la sociedad actual se comporta y se define con la identidad en lo público.

Todavía tengo que seguir investigando sobre el tema que quiero tratar más en profundidad. Me falta información para poder abordar más a fondo este ejercicio, pero la idea principal está ahí.