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Habitación propia – primera propuesta

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Habitación propia – primera propuesta

Proyecto Prosopagnosia Estrategia 1. El cuerpo fragmentado. La ausencia de un rostro no impide la representación de un ser humano, más bien,…
Proyecto Prosopagnosia Estrategia 1. El cuerpo fragmentado. La ausencia de un rostro no impide la representación de un ser…

Proyecto Prosopagnosia

Estrategia 1. El cuerpo fragmentado.

La ausencia de un rostro no impide la representación de un ser humano, más bien, permite encontrar otra forma de contar una historia. Esta ausencia no significa que no podamos identificar al sujeto.

La imagen del cuerpo fragmentado puede evocar diferentes interpretaciones, brinda interés y un elemento de dramatismo a la obra. Es más, esta fragmentación no revela la raza, el género o la edad del sujeto, conecta con una audiencia más amplia sin alinear a un grupo demográfico dejando espacio para que los espectadores se vean representados a sí mismos o a sus seres queridos con más fuerza.

Con estas premisas intento representar seres sin rostro, olvidados por la sociedad, sin identidad, que se hunden en el suelo pidiendo ayuda (Guerras, desastres naturales, inmigración) a través de una instalación en la que solo aparecen partes de cuerpos fragmentados (las manos).

 

Bocetos previos

Ilustración 1: Boceto 1

Ilustración 2: Boceto 2

Ilustración 3: Boceto 3

Ilustración 4: Boceto 4

 

Boceto definitivo

 

Ilustración 5: Prosopagnosia

 

Materiales:

Alginato (moldes)

Yeso (escultura)

¿Peana: Plástico ventosas, pintadas de color blanco.?

Conceptos a desarrollar:

– Artivismo. Seres sin rostro olvidados por la sociedad, sin identidad, que se hunden pidiendo ayuda (Guerras, desastres naturales, inmigración).

– Una mirada futurista y humana, atenta a los pasos de los desposeídos, de los obreros, enfocando la dimensión humana de los seres sin rostro (Futurismo).

– Desmaterialización del objeto artístico.

Estrategias.

– Instalación. Relación del objeto con el espectador ampliada.

– Descontextualización. Recurso expresivo, extrañeza.

– Equilibrio – tensión. Violencia del movimiento. Dramatismo.

– Energía. Salir del espacio.

– Movimiento. Desplazamiento en el espectador. El espectador debe caminar entre los objetos escultóricos para observarlos o esquivarlos. Al estar colocados a una altura baja deberá agacharse. Esta postura en el espectador remite al rezo u observación de un cadáver, representada en infinidad de ocasiones en el cine hollywoodiense.

Espacio.

La instalación podrá montarse en cualquier espacio, aunque está pensada para ser exhibida en un lugar cerrado, pintado de color blanco y suelo brillante que refleje la luz y la obra.

El efecto buscado es que el espectador entre en un lugar aséptico, similar a la idea inserta en nuestro imaginario, de un hospital psiquiátrico.

Debate6en Habitación propia – primera propuesta

  1. Nerea Ángel Álvarez says:

    Hola Carlos!

    Tienes una propuesta de lo más interesante. Me encanta que te hayas decantado por la opción de la instalación con las manos en el suelo porque para mi también es la que mejor representa el concepto que quieres transmitir. Sobre todo si utilizas un suelo de espejo o un suelo negro muy brillante, creo que reflejaría mucho esa sensación de que las manos son personas hundiéndose en el suelo.

    Obviamente no podrás hacerlo a gran escala, pero me puedo imaginar perfectamente este trabajo en una sala de exposición amplia y llena de estas manos entre las que caminaría la gente, y me entra esa sensación de angustia y claustrofobia (aunque el espacio sea grande), que transmiten las manos. ¡Increíble!

    Un saludo.

  2. Daniel Lazaro Garzón Rubio says:

    Hola, Carlos.

    Aunque la fragmentación con manos pueda parecer más vista, creo que la orientación que le das es muy interesante. Como dice Nerea, imaginar la instalación completa puede ser de lo más dramático.

    Hay un detalle que me gusta en tu boceto definitivo, aunque no imagino cómo podría aplicarse. Y es el hecho de que las manos aparezcan de manera difuminada desde el suelo, es decir, eliminado el corte seco. Desconozco si ha sido intencionado o un simple efecto del retoque fotográfico en el montaje, pero me parece que afianza el concepto de olvido y surgimiento etéreo.

    Saludos

    Daniel

    1. Carlos Escribano Monjas says:

      Hola Daniel.

      La idea es que las manos salgan del suelo sin ningún corte. Estoy probando cosas, borde de silicona, pegar las manos en una ventosa blanca.

      Ya veremos como lo resuelvo.

      Muchas gracias por tu aportación.

      Un saludo.

      Carlos.

  3. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Hola, Carlos!

    Me parece muy interesante tu propuesta. Creo que puedes conseguir un aire dramático y desgarrador que consolide el mensaje de una manera contundente. Aparte de lo más evidente, que es el dramatismo de unas manos que intentan salir o no hundirse más, creo que me parecen especialmente acertados dos puntos que has tenido en cuenta: el suelo de material que refleje y el hecho de que el espectador tenga que intervenir en la obra atravesándola, enfrentándose a esa situación. Creo que es un mensaje muy directo, ese olvido a «los seres sin rostro», pero que a la vez existen, que están ahí y que no pueden ser olvidados.

    La verdad es que, si se pudiera llevar a cabo tal y como la presentas, yo visitaría esa instalación; pero se que es inviable a tan gran escala. Me gustaría mucho ver tus avances y el resultado. ¿Has pensado en hacer una recreación, un pequeño diorama que acompañe a tu escultura para exponer el efecto que daría en su conjunto?

    ¡Un saludo!

  4. Carlos Escribano Monjas says:

    ¡ Hola Irene!

    Voy a intentar hacer al menos 4 brazos y montar una recreación en casa. Nunca he hecho un molde con alginato, así ya veremos como queda la pieza.

    Un saludo.

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R1 / El aspirante

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R1 / El aspirante

Entrega de la actividad R1 …
Entrega de la actividad R1 …

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El Aspirante. Reto 01

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El Aspirante. Reto 01

Disfrutando desde la idea inicial hasta el resultado final, pasando obstáculos y encontrando diferentes vías que nos animan a seguir trabajando. Espero…
Disfrutando desde la idea inicial hasta el resultado final, pasando obstáculos y encontrando diferentes vías que nos animan a…

Disfrutando desde la idea inicial hasta el resultado final, pasando obstáculos y encontrando diferentes vías que nos animan a seguir trabajando. Espero seguir aprendiendo de vuestros trabajos y que el viaje sea enriquecedor.

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RETO 1: Cubo de Rubik

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RETO 1: Cubo de Rubik

¡Hola, clase! Os quiero dejar por aquí mi PDF de este primer reto; lo he publicado, como se indicaba, en la «Entrega de la Actividad», pero he pensado que sería interesante también un feedback de vosotros, al igual que me gustaría ver el resultado de vuestros trabajos. ¡Mucha suerte y ánimo con este proyecto!   Entrega de la actividad R1 …
¡Hola, clase! Os quiero dejar por aquí mi PDF de este primer reto; lo he publicado, como se indicaba,…

¡Hola, clase!

Os quiero dejar por aquí mi PDF de este primer reto; lo he publicado, como se indicaba, en la «Entrega de la Actividad», pero he pensado que sería interesante también un feedback de vosotros, al igual que me gustaría ver el resultado de vuestros trabajos.

¡Mucha suerte y ánimo con este proyecto!

 

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R1 SELECCION DEL OBJETO

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R1 SELECCION DEL OBJETO

CARETA DE ESGRIMA Al final voy a realizar la careta de esgrima, para realizar el trabajo me gustaría utilizar parte de las dos estrategias: Estrategia 1: Realización de una pieza lo mas parecida posible. Estrategia 2 : Cambio de escala.   Entrega de la actividad R1 …
CARETA DE ESGRIMA Al final voy a realizar la careta de esgrima, para realizar el trabajo me gustaría utilizar…

CARETA DE ESGRIMA

Al final voy a realizar la careta de esgrima, para realizar el trabajo me gustaría utilizar parte de las dos estrategias:

Estrategia 1: Realización de una pieza lo mas parecida posible.

Estrategia 2 : Cambio de escala.

 

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R1 Selección de objeto.

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R1 Selección de objeto.

  El objeto seleccionado me daría mucha libertad para trabajar, aunque parece una simple pieza, se puede parar a pensar durante horas…
  El objeto seleccionado me daría mucha libertad para trabajar, aunque parece una simple pieza, se puede parar a…

 

El objeto seleccionado me daría mucha libertad para trabajar, aunque parece una simple pieza, se puede parar a pensar durante horas en algo tan simple y extraer de esto algo significativo.

 

Motivo 2: Para este objeto, tenía pensado desde un principio deformarlo, transformarlo, cambiando los colores, añadiendo otros materiales y profundizar más en las reflexiones que se me vienen al mirar este objeto.

Los materiales con los que pretendo trabajar, van desde la arcilla junto con el cable de acero, a la madera, la tiza o el reciclaje de plásticos u otros materiales que puedan llamar mi atención, así como el espejo o materiales más biológicos como la cáscara de huevo o plantas. La idea en un punto de salida, es crear la figura y seguidamente transformarla de manera que se adapte al espacio de manera fija (que es posible adaptarlo al medio mediante instrucciones de movimiento o posición) o móvil, tratando de crear una performance que me ayude a interpretar su significado de manera más tangible. Cabe destacar que los materiales como el espejo, el plástico reciclado o jugar con colores planos son los materiales que más me llaman la atención. Definitivamente me gustaría que fuera tan conceptualmente distinta a lo que tengo visto y comprendido como «LEGO», pero que no deje de lado su función ni forma. Durante el proceso trataré de seguir experimentando manipulando para comprobar su versatilidad y tratar de extraer nuevas reflexiones, ya que por simple que parezca esta pieza, por sus detalles y estética simétrica tiene muchas posibilidades para interactuar con el espacio y teorizar.

Proceso:

  1. Construcción de estructura mediante acero.
  2. Adaptación de la arcilla o los materiales seleccionados a la estructura.
  3. Modificación y transformación.
  4. El más importante: Reflexión.

Los conceptos o ideas que trato de extraer o manipular, tienen relación con las palabras como «conexión, conector, constancia, correlación, compromiso, consistente, coexistir», y estarían relacionadas con las partes de los encajes circulares que tiene la pieza para encajar con otras piezas.

Debate1en R1 Selección de objeto.

  1. Andrés Moreno Rosado says:

    Buenas Julio!

    Gracias por el comentario, cuando te refieres a sobrevalorar los tres puntos anteriores, pienso en que debería tener un motivo por el cuál hacerlo con esos materiales. ¿Por qué debería hacerlo con arcilla o acero, para respetar el medio ambiente, por ejemplo, dado que las piezas de lego se fabrican de plástico, es algo así?

    :D

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SELECCIÓN DEL OBJETO

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SELECCIÓN DEL OBJETO

El objeto elegido es el bolígrafo. Para empezar a trabajar en este proyecto he utilizado algunos de los Tags obtenidos en un…
El objeto elegido es el bolígrafo. Para empezar a trabajar en este proyecto he utilizado algunos de los Tags…

El objeto elegido es el bolígrafo.

Para empezar a trabajar en este proyecto he utilizado algunos de los Tags obtenidos en un mapa mental, los proporcionados por mis pares  y algunos dibujos que he realizado sin más pretensión que la de conectar mi subconsciente con mi cuerpo a través del trazo.

 

 

En la mayoría de los dibujos la forma puntiaguda, alargada y redondeada me remite a pensar en un arma. Arma contra la incultura, arma de dominio social cuando se usa para escribir noticias sesgadas, un arma que transmite el pensamiento humano.

También intuyo que es un contenedor, dentro de un bolígrafo, en su tinta, están miles de ideas, historias o sentimientos aún sin desarrollar, en estado latente, a la espera de que un ser humano lo utilice.

Su sensación al tacto, suave y pulido. A la vista, brillante, transparente y a la vez oscuro, negro, traslúcido, un objeto que nos atrae. Una dualidad que me hace pensar que oculta algo pero a la vez permite distinguir lo que contiene y lo hace reconocible.

Algunas de las ideas con las que también quiero trabajar, propias del Pop-Art  (IFEMA MADRID, 2021) son:

  • Representación de la cultura popular.
  • Uso de imágenes icónicas
  • Estilo visual llamativo
  • Ironía y crítica social
  • Intersección con la publicidad

Me centraré entonces en realizar el estudio técnico y material para realizar una alteración del objeto (Estrategia 2), bien mediante una recombinación de objetos o cambios de escala.

En cuanto a los materiales, y tras algunos intentos fallidos debido a la relación longitud – diámetro del objeto, sobre todo al aumentar mucho la escala, he descartado el uso de arcillas o ceras por su fragilidad. Los materiales pétreos los descarto por ser muy pesados aunque podrían servir como contrapunto a los materiales propios de la cultura popular.

En este momento estoy haciendo bocetos con poliestireno, por su ligereza, pero lo que más me atrae, quizás por ser parte de mi trabajo habitual, es trabajar con materiales metálicos, fibra de carbono o resinas.

Espero decidirme pronto.

Bibliografía

IFEMA MADRID. (05 de 02 de 2021). https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-que-es-artistas-caracteristicas. Recuperado el 12 de 03 de 2024, de https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-que-es-artistas-caracteristicas

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Selección del objeto

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SELECCIÓN DEL OBJETO Finalmente, el referente que he escogido para este reto es el que ya señalé en el Pitch:  el cubo…
SELECCIÓN DEL OBJETO Finalmente, el referente que he escogido para este reto es el que ya señalé en el…

SELECCIÓN DEL OBJETO

Finalmente, el referente que he escogido para este reto es el que ya señalé en el Pitch el cubo de Rubik. Lo quiero hacer mezclado porque creo que puede seguir siendo reconocible y darle dinamismo.

Me gustaría llevar a cabo la Estrategia 2, realizando un cambio de escala (duplicándolo) y un cambio de textura. Lo quiero realizar con un material humilde, una pasta moldeable con base de arcilla de color blanco (para facilitar el pintado), con el fin de resaltar ese mensaje crítico/simbólico (proceso propio de artistas del neo-pop). No estoy segura aún de realizar un acabado con barniz porque puedo opacar esas propiedades visuales del material. También me gustaría añadirle un soporte parecido al de los globos terráqueos para resaltar aún más ese mensaje y que quede claro que el objeto pasa de ser algo funcional a un elemento solamente icónico/crítico.

Me gustaría dejaros por aquí también el estudio que hice de materiales para la entrega anterior dado que esta reflexión sobre los cambios que se podrían producir es la que ha llevado a esta elección (sobre todo por si le puede ayudar a alguien para esta entrega):

Debate2en Selección del objeto

  1. Marina Aguirre Berriozabal says:

    ¡Hola Irene!

    ¡Qué bien volver a coincidir!

    ¡Te seguiré!

    Suerte con el cubo de rubik y que disfrutes mucho del proceso!

  2. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Hola Marina!

    ¡Sí! Me alegré mucho de verte en la primera entrega, ver que volvemos a coincidir!

    Yo también estaré pendiente de tu trabajo y su avance; por lo que veo lo vamos entregando con poco tiempo de diferencia, así que siempre que hago una entrega, me paro después a ver la tuya.

    ¡Un saludo!

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R1. Pitch del objeto, pieza de LEGO.

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R1. Pitch del objeto, pieza de LEGO.

Desde hace al menos una década, los juegos de lego y en particular, sus piezas de manera independiente, han sido objeto de…
Desde hace al menos una década, los juegos de lego y en particular, sus piezas de manera independiente, han…

Desde hace al menos una década, los juegos de lego y en particular, sus piezas de manera independiente, han sido objeto de coleccionismo y entretenimiento o hobby, no solo de niños si no también de adultos.

Lego fue creado el 10 de agosto de 1932, por el carpintero danés Ole Kirk Christiansen, creador de juguetes, especialmente los bloques de madera. Dos años más tarde, su compañía pasó a adoptar el nombre que hoy día conocemos “LEGO”. Un nombre de dos palabras conjuntas en danés “leg godt”, que significa “juega bien”.

En 1950, LEGO dió un paso adelante con una nueva propuesta por parte del sucesor de Ole, Godtfred Kirk Christiansen; con un nuevo sistema de juego basado en ladrillos.

Los ladrillos que conocemos hoy en día han pasado por varias transformaciones, al principio eran totalmente de manera y solo encajaban entre sí con pequeños ajustes. Pero la empresa decidió dedicarse únicamente a la fabricación de bloques de plástico, por su durabilidad y resistencia con el paso del tiempo y la facilidad de producción, ya que LEGO, fue la primera compañía danesa en adquirir el molde de plástico.

Dato curioso: existen 915 millones maneras de combinar las piezas de lego, y una sola pieza es posible hacer al menos 100 millones de combinaciones diferentes. Existen 58 colores diferentes para un total genérico de todas las piezas. Se estima que en las siguientes décadas, en la innovación de lego permitirá de mil millones de combinaciones distintas a 5 mil millones de combinaciones entre sí. Actualmente cuenta con más de 9 mil piezas diferentes y se siguen diseñando más piezas para el futuro.

 

Estas piezas denominadas “platos” o “planchas”, constan de un número de producción y un número de serie. Esta pieza contiene el número de serie 3795 de 2×6 encajes, y un número de producción en serie que es 10-68 subrallado en la parte inferior para indicar su lectura. Las planchas tienen una altura total de 4,9 mm (3,2 mm para la altura de la plancha y 1,7 mm para la altura del encaje), 15,6 mm de ancho y 46,8 mm en profundidad. Cada encaje está separado por 3 mm. El color original es la actualización del 2022 hasta la fecha “Bright Blue”, que proporciona una mayor densidad al material y a la luz sin reflejar tanto el color y dando más naturalidad a su conservación.

El material que utilizan las piezas de LEGO es el acrilonitrilo butadieno estireno (ABS), que es un tipo de polímero que precede de la emulsión en masa de los componentes acrilonitrilo y estireno en presencia de polibutadieno, que es un tipo de caucho sintético. Al mezclar estos elementos se consigue mayor adherencia cuando dos partes se juntan y mayor resistencia que un polímero convencional.

¿Por qué he elegido esta pieza?

He seleccionado esta pieza, especialmente porque me transporta a un escenario totalmente “bajo construcción”, al verlo me evoca un tipo de nostalgia y posibilidad, capacidad de creación infinita, así como una forma de “unión” no solo entre piezas si no también entre participantes. Podríamos decir, que esta pieza “une” a los espectadores sin necesidad de interactuar, por su estructura “lista” para ser unida a la construcción. Desde un punto de vista estético, el color juega un papel importante, el azul transmite calma y serenidad, mientras que al mismo tiempo, elasticidad y fiabilidad, lo que hace tener una especie de confianza al usar esta pieza, también ofrece una profundiad que abre las puertas de la imaginación hacia nuevos mundos.

A su vez, hay una belleza tanto material como imaginativa, la belleza de su simetría, en la manera en como encaja esta pieza con otra, como si fueran cuerpos perfectos que no tienen dificultad para armonía. Aunque parece una simple pieza de plástico es capaz de convertirse en cualquier cosa que pretende la mente humana. En cada pieza se abre un mundo, sin importar el color o la forma, dadas sus capacidades de construcción, no tiene límite, solo forma y participación.

Otra faceta de la belleza de esta pieza es la enseñanza, el aprendizaje y la educación. A menudo se dice que es bueno que los niños aprendan o crezcan con juegos de LEGO, así como en los adultos ayuda a una mejor concentración, relajación y organización de las actividades y deberes cotidianos; las personas desarrollan habilidades como el pensamiento crítico, la resolución de problemas y la colaboración. Es posible trabajar o jugar con estas piezas independientemente de la edad, el origen, el sexo o el pensamiento de cualquier persona, convirtiéndose en una herramienta o inspiración muy poderosa para la expresión personal y exploración creativa.

TAGS:

Libertad, inocencia, desafío, recuerdo, nube, mar, cielo, espacio, comunidad, energía, pureza, progreso, estabilidad, soledad, inmóvil, magia, euforia, sueño, sinfonía, serenidad, trascendencia, aventura, optimismo, contaminación, destrucción, inviable, pereza, locura, astucia, erotismo.

Debate3en R1. Pitch del objeto, pieza de LEGO.

  1. María Echave Moratilla says:

    Hola Andrés,

    La pieza de Lego me sugiere: construcción, infancia, geometría

    Saludos!

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Reto 1: Pitch del objeto (Bolígrafo BIC)

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Reto 1: Pitch del objeto (Bolígrafo BIC)

El Aspirante: Bolígrafo BIC Negro   Imágenes. Ilustración 1: Fotografía bolígrafo BIC negro Ilustración 2: Elementos de un bolígrafo   Motivos.  …
El Aspirante: Bolígrafo BIC Negro   Imágenes. Ilustración 1: Fotografía bolígrafo BIC negro Ilustración 2: Elementos de un bolígrafo…

El Aspirante: Bolígrafo BIC Negro

 

Imágenes.

Ilustración 1: Fotografía bolígrafo BIC negro

Ilustración 2: Elementos de un bolígrafo

 

Motivos.

 

Los dos motivos principales por los que he escogido este objeto son:

Hace poco he leído “Lo infraordinario” de Georges Perec (G., 2017), este libro me ha marcado ya que a través de una descripción exhaustiva, que en principio puede parecer bastante fría,  de elementos de lo cotidiano nos muestra sus sentimientos, sus raíces, hechos acaecidos en el pasado, la vida.

En segundo lugar la investigación de los referentes del texto de esta primera PEC me han recordado el trabajo del fotógrafo Chema Madoz.

En definitiva, me gustaría trabajar con un objeto cotidiano al que dotar de otro significado. ¿Y qué más cotidiano que el bolígrafo que uso a diario?

Descripción.

Es este un objeto de manufacturado comercializado por primera vez en 1950 de 15 cm. de longitud formado por cuatro piezas desmontables, utilizado para transferir tinta sobre una superficie horizontal.

  • Capucha
    • Fabricada en material plástico de color negro, de aspecto pulido y brillante, es un cuerpo de revolución parabólico de 1 mm. de espesor hueco, truncado en el extremo de menor diámetro. En una de sus generatrices tiene una protuberancia con forma de casquete semiesférico que sobresale por el extremo de mayor diámetro 25 mm.
    • Sirve para tapar la punta del bolígrafo, evitando así las manchas de tinta, colocarlo de forma vertical en una solapa. Al ser hueco permite en caso de que sea ingerido el paso del aire, evitando con ello accidentes por asfixia.
  • Mina

Consta de varios elementos:

1.- Tinta. Líquido de color negro brillante.

2.- Depósito. Cilindro hueco de plástico transparente flexible de 2 mm. diámetro exterior, 1 mm. de diámetro interior y longitud de 125 mm.

3.- Punta. Elemento fabricado en plástico rígido de color dorado mate en el que se ha insertado el depósito. En su punta se aloja una bola cuya función al girar y estar siempre en contacto con la tinta permite su distribución sobre la superficie sobre la que corre.

  • Carcasa
    • Pieza de plástico duro transparente de forma cilíndrica hueca. El exterior tiene forma hexagonal (entre caras 7mm.) , para conseguir un buen agarre. El interior tiene un diámetro de 5 mm. para alojar con holgura el depósito. Uno de sus extremos está rebajado para dar continuidad a la carcasa y la punta del depósito.

En una de las caras tiene un pequeño relieve con el anagrama de la marca. En otra opuesta a la anterior un pequeño agujero, centrado tanto longitudinalmente como en una de las caras del hexágono se ha realizado un taladro de aproximadamente 0, 3 mm. que sirve para igualar la presión exterior a la del interior de la cámara que forma la carcasa y el depósito, evitando que la tinta chorree en caso de sobrepresión.

  • Tapón.
    • Pieza fabricada con el mismo material y características que la capucha. Tiene una parte cilíndrica que se inserta en la carcasa de la que sobresale en una forma semiesférica.

 

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Llorar
Material Plástico
Transparente
Color
Manchar
Pulido
Brillante
Forma Tubular
Hexagonal (exterior)
Punta
Flecha

 

Debate5en Reto 1: Pitch del objeto (Bolígrafo BIC)

  1. Conchita de Blas Ricart says:

    ¡Hola Carlos! Contenta de volver a coincidir contigo.

    Aporto tres nuevas palabras: IMBORRABLE, RÍGIDO, AMIGO